介绍

内容简介： 序言

内容时限： 1896-2015

出版时间： 2015年01月

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序言
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第一章 光影渐显(1896—1931)
-- 第一节 “本体”之探寻
---- 1．从1896年卢米埃尔兄弟的电影在中国放映说起
---- 2．京师地区电影放映点滴
---- 3．中国电影拍摄的发端：《定军山》作为一个象征
---- 4．张石川、郑正秋与《难夫难妻》
---- 5．特技摄影与神怪武侠片
---- 6．默片中对光线的艺术性运用
---- 7．“晾衣绳”构图美学与早期电影摄影术
---- 8．《可怜的闺女》中的场面调度和空间探索
---- 9．《少奶奶的扇子》中的“香艳镜头”
---- 10．黎民伟早期的纪录片实践
---- 11．无声电影：此处无声“胜”有声
---- 12．一种推测——《无名英雄》中电影语言的某种倒退
---- 13．艺术性与商业价值的分裂：《空谷兰》
-- 第二节 承载现代欲望与想象
---- 1．从茶肆“游戏”到高堂艺术：电影在中国的“华丽转身”
---- 2．香港最早的短故事片《庄子试妻》：道德讽刺剧
---- 3．商务印书馆的重要而有影响的影戏拍摄活动
---- 4．试制中国第一批长故事片
---- 5．外国明星：现代生活方式代言人
---- 6．金钱、女人、堕落或罪恶
---- 7．风尘女或交际花：早期电影女明星的两大身份源流
---- 8．由电影特刊《同居之爱》的封面说起
---- 9．“嗜痂之癖”：田汉和《湖边春梦》
---- 10．剪不去的银幕光影：1930年《电影审查法》的背后
---- 11．作为两股渐趋强劲的孪生力量的电影院和观众
-- 第三节 本土文艺的跨界融合
---- 1．电影说明书“变脸”的背后
---- 2．性别反串与二三十年代演剧界风气
---- 3．“粉墨登场”——电影中的化妆与表演
---- 4．天一公司：与市场相向而行
---- 5．通俗文学作家的“电影理论”
---- 6．从一幅漫画看“非男非女”的古装片
---- 7．电影学校——早期电影人才的摇篮
---- 8．光影，在心弦的微妙处产生共鸣
---- 9．从《电影月报》看北京、济南、苏州三地早期电影市场
---- 10．神怪武侠的路线与《火烧红莲寺》
-- 第四节 民族品格与意识纷呈
---- 1．赋予镜头语言以智能和智慧：《劳工之爱情》
---- 2．作为“情节影戏”的《孤儿救祖记》
---- 3．明星公司的另类成长与联动效应
---- 4．给洋片取个中国名
---- 5．李旦旦：戏里戏外的“花木兰”
---- 6．罗克：从杂志明星到“辱华罪人”
---- 7．《赖婚》的中国缘
---- 8．孙瑜和他的武侠片创作——《渔叉怪侠》和《风流剑客》
---- 9．《神州男儿之意气》：一部“被合作”的电影
---- 10．《透明的上海》与早期中国电影的“欧化”
---- 11．“一片公司”的是非功过
---- 12．联华公司的共同叙事
---- 13．有声电影在中国的兴起
第二章 怒放与共生(1932—1937)
-- 第一节 民族志与民间性
---- 1．战火中的电影人开动手中的摄影机
---- 2．夏衍等左翼电影人员的信念和体验
---- 3．艳情片的鼻祖——但杜宇
---- 4．持摄影机的人
---- 5．被关注的儿童观众
---- 6．默片配音：让“伟大的哑巴”说中文
---- 7．沦落舞池的精灵：从明星到舞女
---- 8．旧世俗神话中的现代性趋向——电影《啼笑因缘》
---- 9．苏联电影《生路》公映
-- 第二节 空间的拓展
---- 1．郑正秋的情节剧《姊妹花》“为弱者鸣不平”
---- 2．《渔光曲》风行大街小巷
---- 3．电通公司的电影及其现实意义
---- 4．民国报纸的电影副刊
---- 5．《电声》创刊
---- 6．影迷鲁迅
---- 7．影评不是请客吃饭
---- 8．凤鹤之战
---- 9．中国电影代表团访苏
---- 10．被改编的《春蚕》：文学与电影跨界融合的新形态
-- 第三节 力量的博弈
---- 1．寻找一种属于电影的艺术语言
---- 2．打破故事片的陈规与框子
---- 3．“天一”去香港
---- 4．卜万苍：赢得观众、失去“国家”
---- 5．电影《天伦》的“中国之歌”
---- 6．《都市风光》和袁牧之对电影语言的探索
---- 7．早期电影的生态环境断想
---- 8．上海电影院的生存之道
---- 9．艺华公司的转型
---- 10．郑正秋的勇气和担当
-- 第四节 主体与选择
---- 1．如何站在弱者和社会底层一边
---- 2．阮玲玉的怅惘
---- 3．作别阮玲玉
---- 4．重估30年代两种电影观念——以陈立夫与王尘无的文章为例
---- 5．瞿秋白的电影路线
---- 6．张善琨的经营策略
---- 7．“联华”三大导演与电影的多元性世界
---- 8．以“软”击“硬”的另类式美学交锋——刘呐鸥与他的《永远的微笑》
---- 9．“国防电影”《狼山喋血记》与一个全民族的命题
---- 10．费穆给当时的蓝苹一个交代
---- 11．黎莉莉的表演探索与银幕塑形
---- 12．培育意义的生命：《十字街头》与《马路天使》
第三章 裂变与重构(1937—1949)
-- 第一节 裂变中的时代感
---- 1．战争与电影：苦痛相随
---- 2．“孤岛”电影及其历史叙述
---- 3．川喜多长政与沦陷区电影
---- 4．“满映”的“演员养成所”
---- 5．费穆：“民族”及文化主体的确认
---- 6．国联大戏院开张
---- 7．激励民气的古装历史电影《木兰从军》
---- 8．为影坛注入新的活力的《孔夫子》
---- 9．从《皆大欢喜》看沦陷区电影的一种叙事策略
---- 10．《铁扇公主》：孤岛时期娱乐意识与爱国主题的联姻
---- 11．大后方电影的创作自觉
---- 12．延安电影发轫
-- 第二节 二元辩证：政治学／美学
---- 1．朱石麟、桑弧的独特意义
---- 2．《家》、《春》、《秋》：成功的嵌入
---- 4．神怪片的地下生活
---- 5．李香兰：独特的乱世佳人
---- 6．《春江遗恨》：电影殖民
---- 7．“华影”与沦陷时期电影的选择
---- 8．电影人的身份指认问题
---- 9．“南下”影人对战后香港电影的影响及改写
---- 10．夏衍回忆中的“潜伏”岁月
---- 11．颜鹤鸣：早期中国电影技术“达人”
---- 12．《圣城记》与电影工作者的任务
-- 第三节 银幕内外
---- 1．未完成的影片《锦绣江山》
---- 2．“左右”之间话费穆
---- 3．《不了情》：女性的天空
---- 4．《假凤虚凰》：从生活中挖掘喜剧效果
---- 5．吸引观众注视目光的电影广告
---- 6．作为文献标本的电影特刊
---- 7．当年影迷也疯狂
---- 8．吴印咸的摄影课
---- 9．女明星的大腿
---- 10．《王先生》：一本漫画闯天涯
-- 第四节 重构与想象
---- 1．战后商业电影发展脉络
---- 2．认可与想象：战后昆仑影业公司创作中反城市化倾向的延续和突破
---- 3．文华公司：精神的共享与绵长的期待
---- 4．转型后的史东山
---- 5．明星的脸偷偷在改变
---- 6．汤晓丹《天堂春梦》中的人文叙事
---- 7．国产片的出路与惶惑
---- 8．借重与合谋：“开麦拉是一支笔”
---- 9．精神的线路与呈显新视觉段落的疆界
---- 10．《小城之春》及人文电影的现代性
---- 11．在忍辱的夹缝中：《万家灯火》
---- 12．现实与心灵的悖反：《希望在人间》
第四章 国家面影(1949—1966)
-- 第一节 新政治话语
---- 1．《白毛女》：活力充盈的新电影话语
---- 2．两种电影的结构性裂隙
---- 3．电影中的“婚姻法”
---- 4．电影人的裂解与改造
---- 5．1951年前反特影片的“纪实性”走向
---- 6．历史真实与“侠”的精神——50年代中后期的反特电影
---- 7．政治、乡情与人情——文学名著改编的影片定位
---- 8．讽刺喜剧仅活“一岁”
---- 9．边缘角色的革命志——以《女篮五号》和《舞台姐妹》为例
---- 10．台湾歌仔戏与早期歌仔戏电影
-- 第二节 多重表述的互相渗透
---- 1．《武训传》批判及其影响
---- 2．雾海一般隐约微茫
---- 3．国家体制与《南征北战》的拍摄
---- 4．农村放映网的“井喷”式发展
---- 5．“又红又专”的农村放映员与文化启蒙
---- 6．农村电影中的“城乡二元化”
---- 7．农村题材电影中“复员军人”的形象塑造
---- 8．娱乐元素、经典情节及英雄形象——“十七年”革命战争题材电影的一种读解方式
---- 9．战争电影的民间叙事结构
---- 10．“十七年”电影中的英雄形象及其演变
-- 第三节 形式的求索
---- 1．在特定政经环境下重构一个“想象的中国”
---- 2．会说话的“小道具”
---- 3．电影的问题与文化症候
---- 4．一个相当典型的案例
---- 5．从书刊装帧到电影美术师：池宁的艺术行走
---- 6．寻绎电影大跃进
---- 7．《老兵新传》：难忘的邂逅
---- 8．“程式化”的幻化无穷——戏曲表演对电影表演的滋养
---- 9．动画电影美术设计“民族化”的偏颇
---- 10．宣传画风格的手绘电影海报
---- 11．歌舞乡愁，故国旧梦——邵氏黄梅调电影的探微
---- 12．香港戏曲电影中的女性意识
---- 13．60年代香港银幕上的硬派武功
-- 第四节 内外流动
---- 1．22大电影明星与银幕上的斑斓记忆相交融
---- 2．主调明朗的《英雄儿女》
---- 3．电影文化的碰撞——中国电影的国际交流活动
---- 4．“十七年”中日电影对话的复杂态势
---- 5．体验“历史人物”的生活
---- 6．《大众电影》——大众的电影杂志
---- 7．“十七年”间中国电影期刊的苏化倾向
---- 8．长影厂的“软性电影”传统
---- 9．60年代的台湾电影与李行
---- 10．李翰祥和《西施》
---- 11．胡金铨和白景瑞